사람은 감동을 받았을 때 그 감동을 간직하고 싶어 한다. 그 감동을 오랫동안 기억하고 다른 사람과 함께 나누고 싶기 때문이다. 그런 마음 때문에 예술작품이 태어나고 우리는 예술작품을 통하여 시대와 장소를 초월하며 감동을 함께 나누고 있다.

2000년이 넘는 역사를 가지고 있는 기독교는 그 어느 종교보다 세계에서 가장 많은 예술작품들을 만들어 냈다. 역사도 깊고 지역이 넓은 만큼 그 종류와 수량에 있어서도 가장 뛰어나다. 특히 유럽의 문화는 기독교를 중심으로 발전했으며, 기독교 사상은 서양음악과 미술의 뿌리요 줄기라 할 수 있다. 기독교 예술은 서양역사 2000년의 감동을 간직하고 있다고 해도 과언이 아니다. 수많은 세월동안 인간이 성경에서 받은 감동을 담고 작품들. 그것이 바로 서양 종교예술작품들이다.

2000년 기독교 감동의 역사를 우리에게 소개해주는 책이 출간되었다. 종교전문출판사 코람데오에서 만든 <성경과 예술의 하모니>는 우리를 기독교 예술세계로 안내해준다. 유럽에서 만들어진 미술작품들과 음악작품들을 소개하면서 그 작품 속에 어떤 이야기들이 담겨 있는지 자세하고 친절하게 설명해 주고 있다.

이 책은 다른 예술해설서들과 다르게 구성되어 있다. 대부분의 해설서들이 역대별로 정리되어 있든지, 지역별로 편집되어 있는 반면, 이 책은 성경의 구성을 따라가며 예술작품들을 설명해 준다. <성경과 예술의 하모니>는 상, 하권으로 나뉘어 각각 구약과 신약을 다루고 있다.

상권 구약편은 창조로 시작하여 아브라함의 이야기, 모세이야기를 지나, 이스라엘 왕들의 이야기, 예언자들을 다룬 후, 시편과 전도서, 시가서로 마치고 있다. 하권 신약편은 중세 기독교에 중대한 영향을 끼친 미사곡과 진혼곡들, 7성사와 7가지 죄를 소재로 한 작품들을 소개하고, 이후 그리스도의 삶을 따라가며, 그리스도의 수난과 고난, 부활과 승천을 다룬 후 최후의 심판으로 끝을 맺는다. 각 이야기에 해당하는 예술 작품해설을 듣다보면 성경의 이야기들이 눈에 떠오르고 귀에 들리는 것 같을 것이다.

이 책은 미술에 있어서, 중세시대에 나무판 위에 그려졌던 이콘화나 목판화, 비잔틴 미술의 모자이크, 조토의 제단화들, 15세기의 세기말적인 보쉬의 작품들, 뒤러의 예언적 판화, 르네상스 시대의 미켈란젤로, 라파엘로, 엘 그레코, 이후 시대의 루벤스, 렘브란트와 20세기의 거장 피카소와 샤갈까지 거의 모든 유명화가들의 작품들을 다루고 있다.

음악에 있어서도 서양음악의 아버지라 할 수 있는 바흐에서부터 서양음악의 어머니라 할 수 있는 헨델, 슬래브 감수성이 가득한 드보르작과 현대음악의 대가 스트라빈스키까지 종교음악의 모든 작품들을 설명해 준다.

다양한 작품의 설명만이 이 책의 장점은 아니다. 이 책의 장점 중에 하나는 단순히 그림과 음악 해설에 그치지 않고 있다는 점이다. 이 책은 음악작품에 대한 해설과 특색, 노래의 가사 등을 포함하여 개별 곡들의 자료를 소개하고 있을 뿐만 아니라, 음악의 형식, 음악의 기법, 음계의 의미와 감정을 표현하는 특정 음정까지 음악의 세세한 지식을 망라하고 있다. 또한 미술부분에서는 르네상스의 원근법, 바로크의 명암법, 기독교 이미지의 발전과정, 르네상스 미술가들의 관계도까지 흥미로운 지식도 가득하다. 그 외에도 단테의 <신곡>에서 말하는 “지옥과 연옥의 지도 설명”, “시편의 시에 대한 분류”, “십자가 길”에 대한 설명 등 문학과 역사에 대한 정보까지 모두 모아 놓았다.

한마디로 <성경과 예술의 하모니>는 기독교 예술을 감상하는데 가장 친절하고 꼼꼼한 가이드라고 할 수 있다. 기독교 미술과 음악을 즐길 때 항상 곁에 두면 좋은 책이라고 할 수 있다.

세상은 점점 각박해져 가고 있다. 사람들은 파편화되어 가고 혐오의 감정이 사랑의 감정보다 격렬하게 터져 나오고 있다. 우리들이 잊어버린 감정들. 성스러움과 선함, 신 앞에 겸손한 마음, 그리스도의 사랑 등이 필요한 시대이다. 영혼을 울리는 감동을 간직하고 있는 기독교 예술품들을 접하며 다시금 신앙의 힘을 되찾을 때이다. <성경과 예술의 하모니>는 그 힘을 되찾는데 큰 도움을 줄 것이다.